后現代主義風格的家居飾品之創意靈感源自對生活的發掘和提升,外觀表現元素主要以光、影折射產生的質感構筑而成,結合時尚的美學和實用主義理念打造出高雅、高品位的家居飾品。由于對材料和工藝的極度關注,每一處都傳達了結構和細節的獨特美感…… 
 
　　后現代主義的完美家居設計，這些漂亮的玻璃器皿是在玻璃中加入微量的金屬元素，經過加工工藝制作成色彩斑斕的家居飾品，走進我們的家居生活中，使家居變得更加透明、更加明亮，而抽象的造型也為家居增添了樂趣，讓心情豁然開朗起來。

什么是后現代風格

后現代設計的出現及其發展：
 
　　后現代主義一詞最早出現在西班牙作家德·奧尼斯1934年的《西班牙與西班牙語類詩選》一書中，用來描述現代主義內部發生的逆動，特別有一種現代主義純理性的逆反心理，即為后現代風格。設計中的后現代概念首先出現于建筑設計領域。美國建筑家、理論家羅伯特·文圖里（Robert Venturi）最早明確提出了反現代主義的設計思想。他于1966年出版的《建筑的復雜性與矛盾性》一書，堪稱一本反對國際主義風格和現代主義思想的宣言。

　　在書中，他首先肯定了現代主義是對人類文明進程的偉大貢獻，同時他又提出現代主義已經完成了它在特定時期的歷史使命，國際主義丑陋、平庸、千篇一律的風格，已經限制了設計師才能的發揮，并導致了欣賞趣味的單調乏味。他相信，現代主義已經過時了，現代主義大師們所創造的輝煌變革已成為新的桎梏。文圖里雖然沒有清楚地提出后現代主義設計的法則，但他對風格混亂、含義模糊、具有隱喻和象征意義的建筑表現出來的濃厚興趣，引導了后現代設計的發展方向。

　　1972年，文圖里出版的另一本著作《向拉斯維加斯學習》對含混的風格表現出更為明晰的偏好，可以說，文圖里提出的傳統和混亂的審美趣味是后現代主義設計風格形成的雛形。

　　文圖里之后，英國建筑師和理論家查爾斯·詹克斯（Charles Jencks）為確立建筑設計的后現代主義理論，做出了重要貢獻，他把1972年7月15日美國圣露易市炸毀由著名的日本現代主義建筑設計師山崎實設計的典型的現代主義住宅區，作為現代主義建筑設計的死亡時刻。

　　詹克斯也是最早在建筑和設計上，提出后現代主義概念的人物，他出版了一系列的后現代主義建筑理論著作，如《后現代主義》、《今日建筑》、《后現代主義建筑語言》等。詹克斯詳盡地列舉和分析了一切建筑新潮，并把它們歸于后現代主義范疇，使后現代主義一詞開始廣為流傳。

　　60年代發端于建筑設計的反現代主義設計思想，在70年代的建筑實踐中突出地體現了出來，建筑領域的后現代主義設計，帶動了其它設計領域的后現代設計運動。在經歷了一些激進設計團體的探索和實踐后，70年代后期開始醞釀著后現代設計高峰的到來。

　　1976年在意大利米蘭成立了一個名為"阿卡米亞"（Alchymia）的工作室，此工作室為設計師們提供了一個展示他們設計制作樣品的空間，這些樣品是他們脫離了工業設計的束縛后自由發揮設計才華的設計品。"阿卡米亞"工作室的設計師埃托·索特薩斯，1980年離開了"阿卡米亞"的工作室，成立了"孟菲斯"（Memphis）小組，引發了80年代最引人注目的后現代設計活動，使后現代設計運動達到了高潮。

　　他們的設計以高度娛樂、戲謔、玩笑、俗艷的方法，設計中有一種玩世不恭的氣息，達到與正統設計完全不同的效果，非常具有兒童心理特點的產品、家具造型和艷俗的色彩，形成明顯的波普風格。"孟菲斯"集團的設計打破功能主義設計觀念的束縛，強調物品的裝飾性，大膽甚至有些粗暴地使用鮮艷的顏色，展現出與國際主義、功能主義完全不同的設計新觀念。1981年9月"孟菲斯"在米蘭組織舉行了首次展覽會，那些色彩亮麗、稀奇古怪的物品，引起了人們濃厚的興趣。

　　索特薩斯是"孟菲斯"的發起人之一，他的代表作是看起來有些奇形怪狀的書架，使用了塑料貼面，顏色鮮艷，極象一個抽象的雕塑作品，其拼貼組合的造型幾乎沒有提供可以放置的空間，毫無疑義，它不具備書架的功能。他還設計了許多用途不明、含義模糊的物品。他遠離現代主義設計原則的設計品，讓人完全沒有心理準備，至今仍然是設計界爭論的話題。

　　"孟菲斯"設計運動是80年代世界設計界最引人注目的事件，他們在各國所舉行的展覽，又把他們的設計新觀念播散到世界各地。他們的設計不僅為理論家提供了反思現代主義設計的話題，也激發了設計師創造的靈感。自孟菲斯以來，雖然沒有出現具有影響的激進設計團體和組織，后現代設計活動也因其不具備實用性、缺乏生存基礎而逐漸式微，但新穎獨特的設計品卻不斷產生，其反現代主義設計的特征也極為明顯，這些設計品漸漸被人們所接受。后現代設計觀念和美學原則已慢慢深入到設計者和消費者的頭腦之中。

后面代風格特點：

一、后現代風格強調建筑及室內裝潢應具有歷史的延續性，但又不拘泥于傳統的邏輯思維方式，探索創新造型手法，講究人情味，常在室內設置夸張、變形的柱式和斷裂的拱券，或把古典構件的抽象形式以新的手法組合在一起，即采用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變等手法和象征、隱喻等手段，以期創造一種溶感性與理性、集傳統與現代、揉大眾與行家于一體的即“亦此亦彼”的建筑形象與室內環境。對后現代風格不能僅僅以所看到的視覺形象來評價，需要我們透過形象從設計思想來分析。后現代風格的代表人物有P·約翰遜、R·文丘里、M·格雷夫斯等。

二、后現代風格主要以夸張的造型、夸張的色彩、簡約的古典造型符號，風格延續現代與古典的交匯點，色彩繽紛亮麗是后現代風格的特征。幾何圖案、大片色塊、鮮艷的色彩、大膽配色是組成這類風格的要素。造型創新、講究人情味是這種風格的重心，

三、后現代主義的設計風格強調建筑的復雜性和矛盾性，反對簡單化、模式化，講求文脈，追求人情味，崇尚室隱喻與象征的手法，大膽地運用裝飾和色彩，提倡多樣化和多元化。

三、反現代主義“少就是多”的觀點；

四、設計時運用傳統的室內構件通過新的手法加以組合，另一種是將傳統建筑構件或室內構件與新的構件混合、疊加，最終求得設計語言的雙重譯碼和含混的特點；

五、在設計構圖時往往采用夸張、變形、斷裂、折射、錯位、扭曲、疊加、矛盾共處等手法，由于構圖自由度大，較難把握其藝術效果，同時把傳統的構件組合在新的情景之中，讓人產生復雜的聯想。

后現代主義風格代表作有：澳大利亞悉尼歌劇院，巴黎蓬皮社藝術與文化中心，摩爾的新奧爾良意大利廣場等。