簡介

造型藝術（plastic arts】

　　藝術形態之一。指以一定物質材料（如繪畫用顏料、墨、絹、布、紙、木板等，雕塑、工藝用木、石、泥、玻璃、金屬等，建筑用多種建筑材料等）和手段創造的可視靜態空間形象的藝術。18世紀的德國哲學家萊辛在《拉奧孔》中始用這一名詞。在德語中造型（bilden）原義謂“模寫”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）。在新中國建國后由蘇聯傳入，并與“美術”互用。

造型藝術的范圍

　　造型藝術包括建筑、雕塑、繪畫、工藝美術、設計、書法、篆刻等種類。它通稱美術，是對美術在 物質材料和手段上的把握。造型即創造形體，是美術的主要特征。造型藝術一詞源于德語，中國20世紀以后才廣泛使用。它并將書法、篆刻納入其外延。造型藝術的特征是與其相對的概念——音響藝術相比較而言。區別在于前者以可視的物質材料表現形象；后者以語音和樂音表現形象或情感。另外前者總存在于一定空間中，以靜止的形式表現動態過程，依賴視覺感受，又被稱為空間藝術、靜態藝術、視覺藝術。與之相對的音響藝術稱時間藝術、動態藝術、聽覺藝術。造型藝術的上述特征都是由其使用的材料和表現手段決定的，造型藝術的概念將其通通包容在內，故而被認為最適當的名稱。至于造型藝術的分類，T.利普斯將其分為形象藝術、抽象的空間藝術 。后者也常簡稱空間藝術，但比普通意義的空間藝術狹窄。形象藝術指再現自然或社會的具體形象和觀念形象化的繪畫、雕塑，抽象的空間藝術指以抽象的空間和體積構成的工藝美術和各種設計等。造型藝術的特點為再現，M.弗爾沃林將其又區分為再現自然和再現觀念的兩種，分別稱物體造型和觀念造型。并認為，舊石器時代的造型藝術是物體造型；新石器時代以后，隨著抽象思維的發展，才形成觀念造型。之后，在造型藝術發展史上這兩種類型并存，各自發展又相互融合。